LA CREATIVIDAD AL SERVICIO DE LA FORMA
A partir de elementos fundamentales de moldería, se desarrollan recursos y técnicas para hacer transformaciones dinámicas y experimentales, y de esta manera potenciar la idea de un proyecto traduciéndola a través del patronaje.
Destinatarios:
Orientado a estudiantes o autodidactas de Diseño de Moda y Artes Visuales, interesados en desarrollar, perfeccionar o complementar los conocimientos y las herramientas ya adquiridas en torno a los recursos de los sistemas tradiciones de patronaje; y como alternativa a la educación formal.
Objetivos:
– Interpretar los sistemas de moldería existentes y vigentes en la actualidad.
– Conocer y analizar los condicionantes existentes a partir del vínculo entre la materiarialidad a modelar y los recursos de moldería.
– Desarrollar un lenguaje y un sistema operativo propios profundizando sobre los recursos de moldería.
– Privilegiar el vínculo entre la idea del proyecto y la concepción de la forma resultante, así como la construcción de la misma.
– Transgredir las tipologías industriales existentes al momento de pensar la forma.
– Corroborar los ensayos a partir de la confección de prototipos
– Reflexionar sobre la complejidad de un sistema de moldería y su correlato en un circuito productivo.
Propuesta y Enfoque:
Este curso brinda un espacio propicio para profundizar en la instancia de interpretación de una idea a través del estudio de las formas en relación al modelaje del textil o afines. Partiendo de los recursos y técnicas fundamentales se insta al participante a desarrollar posibles transformaciones dinámicas, poniendo a su disposición un repertorio de herramientas clave.
Entendiendo a la moldería como el plano de un volúmen, se pretende que el participante desarrolle un pensamiento práctico y dialéctico que le permita organizar la forma corroborando mentalmente un trayecto circular entre el plano y el espacio. A esto refiere el nombre del curso «Moldería Dinámica«.
Se alienta a comprender la lógica de los sistemas de moldería tradicionales como recurso privilegiado para transformar el plano de una prenda en el volumen de la misma, pero al mismo tiempo se insta a expandirlo hacia nuevos límites.
Se propone de manera primordial aislar el pensamiento de los condicionantes del mercado y enmarcar la acción de diseñar y producir objetos en un contexto sujeto-objeto-cultura. De esta manera se genera un espacio donde se prioriza la relación Sujeto-Objeto antes de pensar en el producto, permitiendo un proceso proyectual de objetos/vestimentas de carácter escultórico.
El participante encontrará en este curso una alternativa, o complemento a la enseñanza formal institucionalizada. La propuesta brinda un lugar para la enseñanza y el aprendizaje, mediante una relación sin pre-conceptos, basada en la colaboración y cooperación.
Metodología:
Cada ejercicio se divide en tres etapas:
– Introductoria: Estudio de casos, exposición de contenidos teóricos y prácticos, proyección de videos y fotos, propuesta de consigna.
– Experimental e Intuitiva: En torno a una mesa de trabajo colectiva, se desarrolla la actividad de taller a partir de bocetos, construcción de moldería, confección de maquetas textiles, trabajo sobre maniquí, textos y demás ideas que quiera exponer cada participante en el grupo.
– Proyecto y ejecución: Se desarrolla el proyecto para dar una posible resolución a la consigna dada. Confección de prototipos. Se comenta grupalmente.
Se hace hincapié en el equilibrio entre seguimiento individual y trabajo colectivo a la medida de cada participante en particular.
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